PAVILHÃO MINOTTI 2025

Minotti Pavilion 2025: um manifesto arquitectónico de visão e elegância

O projeto arquitectónico do Minotti Pavilion 2025 reflecte a evolução da visão estética da marca: um espaço inspirador onde se respira a essência da nova Colecção 2025. Um conceito concebido pelo Minotti Studio, que apresenta – através de cinco propostas de ambientes e cinco famílias de produtos-chave, desenhadas por cinco designers distintos – múltiplas formas de interpretar e experienciar os espaços residenciais e de hospitalidade, tanto no interior como no exterior.

Uma cenografia dinâmica e ecléctica, concebida para despertar novas sensações, que bebe da expressividade e elegância do Modernismo reinterpretado com um olhar contemporâneo, ocupando uma área de exposição de 4.500 m² distribuída por dois pisos. Um volume arquitectónico que explora a harmonia das formas, os jogos de luz e a cadência dos materiais, combinados com mestria e intercalados por oásis de vegetação, numa leitura autêntica do espírito e da linguagem estética de cada ambiente.

A fachada exterior do Minotti Pavilion revela uma linguagem original e sofisticada, marcada pela conjugação entre a madeira de nogueira Tanganika e o estuque branco óptico de grão espesso – uma combinação inédita que revela a vocação da marca para a experimentação e a investigação. Ao entrar, os visitantes são recebidos por um Manifesto da família Minotti, que dá o tom à visita.

A partir deste ponto, a Colecção 2025 revela-se numa viagem exploratória multidimensional que, espaço a espaço, convida à imersão em cinco cenários distintos. Estes são ainda enriquecidos por uma selecção de obras-primas contemporâneas da prestigiada colecção florentina Tornabuoni Arte, parceiro exclusivo da exposição, com obras de oito mestres da arte contemporânea como Alberto Biasi, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi e Paolo Scheggi.

O primeiro ambiente inspira-se na linguagem modernista californiana, com texturas ricas e referências marcadas aos anos 60 e 70, bem como à arquitectura italiana dessa época. Paredes revestidas a nogueira Tanganika e painéis em aço oxidado combinam-se com alcatifas em tom Ecru, criando uma atmosfera calorosa e acolhedora. Neste cenário, o sistema de sofás Coupé, desenhado por Giampiero Tagliaferri, surge em composições inesperadas.

O segundo ambiente expressa a alma de uma casa contemporânea com um toque decorativo, onde elementos gráficos e a sobreposição cuidada de materiais e ornamentos conferem equilíbrio e profundidade. Estuque branco e preto nas paredes, combinado com pavimento em larício tom Licorice, definem o estilo de uma residência elegante onde o sistema de assentos Vivienne, assinado pelo estúdio GamFratesi, se integra com sofisticação e intemporalidade.

Segue-se um espaço que explora os limites do Modernismo racionalista contemporâneo, num constante diálogo entre a memória e a inovação, onde a arquitectura é usada como ferramenta narrativa. Superfícies texturadas como o travertino iraniano, o aço oxidado, azulejos vidrados e madeira de larício no tecto criam uma atmosfera elegante e depurada. Um espaço onde o carácter da colecção Riley, desenhada por Hannes Peer, se adapta harmoniosamente, tanto na sua versão mais imponente como em composições mais contidas.

O quarto ambiente presta homenagem ao Modernismo brasileiro, tal como expresso nos projectos de Marcio Kogan, onde a luz realça os tons quentes do travertino italiano e da nogueira Tanganika, revelando simultaneamente os seus detalhes mais subtis e a sua essência natural. A fluidez compositiva do sistema Bézier, aqui apresentado na sua versão mais emblemática, oferece um equilíbrio refinado entre calor e minimalismo, entre a intimidade de um lar e o conforto de um espaço de acolhimento.

No quinto e último cenário, situado no piso superior, o conceito gira em torno da ligação e da versatilidade, com superfícies lacadas que amplificam esta sensação. A colecção Saki, da autoria de Nendo, aqui com uma forte conotação hoteleira, envolve o espaço e transforma-o num lounge sofisticado e acolhedor.

O Minotti Pavilion apresenta-se assim como um caleidoscópio de inspirações, emoções e expressões arquitectónicas tangíveis que interpretam com mestria o saber-fazer e a herança artesanal da marca. Impulsionado, como sempre, pela paixão, ambição e excelência, traça novas perspectivas e um caminho inovador para o futuro, respeitando a sua identidade original.

Isto é Minotti.